Audience from Chris O'Shea on Vimeo.

Audience (”Public”) est une installation qui explore et inverse les rôles entre le public et son sujet d’intérêt. L’installation est composée de 64 miroirs de la taille d’un visage. Les miroirs sont reliés à des sensors qui les permettent de répondre aux mouvements des passants, de s’ « intéresser » à une personne en particulier donnant l’impression qu’ils regardent et suivent cette personne.

Audience est un projet réalisé par rAndom International et Chris O’Shea pour le Deloitte Ignite festival (Royal Opera House, Londres).

LCF – Gestural table from Moving Brands on Vimeo.

Dans l’esprit de l’installation Maeve, nous trouvons un autre projet remarquable crée par l’agence londonienne Moving Brands. Le concept reprend celui de la table responsive pour la présentation des portfolios de 500 étudiants du London College of Fashion. L’installaiton conçue spécialement pour la « Graduate Portfolio exhibition » tenue en juillet dernier, est à la fois élégante, ludique et efficace : chaque portefolio est représenté par une carte qui détient un code graphique individuel. En plaçant la carte sur une des 4 tables résponsives présentes dans la salle le visiteur active le portfolio digital qui se déplie en éventail autour de la carte.

Mæve installation @ Venice Biennale 2008 from Maeve installation on Vimeo.

La Biennale de Venise d’Architecture présente cette année une nouvelle manière d’explorer les projets en compétition : Une table interactive permet de connecter les projets de la compétition « EveryVille « avec des informations contextuelles ( metadata ). Il suffit de placer la fiche projet (en forme de carte physique) sur la surface interactive et une série d’informations contextuelles apparaîssent permettant ainsi le visiteur d’explorer un réseau organique de projets, de personnes et de media liés au projet.

Maeve est un projet initié par MACE (Metadata for Architectural Contents in Europe)

The Digital Water Pavilion (MIT 2008) est un projet réalisé dans le cadre de l’Exposition Universelle à Zaragoza. Ce “pavillon d’eau” est une structure architecturale interactive et responsive composée de jets d’eau programmables. Léger et minimaliste dans son expression, sophistiqué au niveau de sa précision technologique, il s’approprie avec élégance la nature changeante de son entourage. En disparaissant, réapparaissant, en reproduisant des formes, des images ou même des textes, les murs d’eau suit la vie de l’exposition et représente avec grâce la voie vers le futur.

Le concept du pavillon a été crée par le Smart Cities Group (MIT Media Laboratory) et développé pour l’occasion par Carlo Ratti Associatti.

The Cloud - from mitmobileexperiencelab on Vimeo.

« The Cloud » ( le Nuage ) est le dernier projet de MIT Mobile Experience Lab. Réalisé pour le Salon de mode « Pitti Oumo » à Florence ce projet entre dans le cadre du projet « Redesigning Fashion Trade Shows » initié en 2007. Ce projet long terme tend à proposer des solutions innovantes pour les salons de mode à travers l’intégration des expériences interactives sensorielles.

The Cloud est un point de repère organique et sculptural, repère de nature « responsif » ( sensible au contexte dans lequel il se trouve ) composé de plusieurs centaines de capteurs et de plus de 15000 fibres optiques individuelles. S’élevant à plus de 4 mètres en hauteur et contenant plus de 65 kilomètres de fibre optique, The Cloud encourage les visiteurs à toucher et ainsi à interagir avec l’information d’une nouvelle manière : sensible et responsif, il traduit les émotions et les comportements des visiteurs à travers du son et une dichotomie de luminescence et d’obscurité.