LCF – Gestural table from Moving Brands on Vimeo.

Dans l’esprit de l’installation Maeve, nous trouvons un autre projet remarquable crée par l’agence londonienne Moving Brands. Le concept reprend celui de la table responsive pour la présentation des portfolios de 500 étudiants du London College of Fashion. L’installaiton conçue spécialement pour la « Graduate Portfolio exhibition » tenue en juillet dernier, est à la fois élégante, ludique et efficace : chaque portefolio est représenté par une carte qui détient un code graphique individuel. En plaçant la carte sur une des 4 tables résponsives présentes dans la salle le visiteur active le portfolio digital qui se déplie en éventail autour de la carte.

Mæve installation @ Venice Biennale 2008 from Maeve installation on Vimeo.

La Biennale de Venise d’Architecture présente cette année une nouvelle manière d’explorer les projets en compétition : Une table interactive permet de connecter les projets de la compétition « EveryVille « avec des informations contextuelles ( metadata ). Il suffit de placer la fiche projet (en forme de carte physique) sur la surface interactive et une série d’informations contextuelles apparaîssent permettant ainsi le visiteur d’explorer un réseau organique de projets, de personnes et de media liés au projet.

Maeve est un projet initié par MACE (Metadata for Architectural Contents in Europe)

The Digital Water Pavilion (MIT 2008) est un projet réalisé dans le cadre de l’Exposition Universelle à Zaragoza. Ce “pavillon d’eau” est une structure architecturale interactive et responsive composée de jets d’eau programmables. Léger et minimaliste dans son expression, sophistiqué au niveau de sa précision technologique, il s’approprie avec élégance la nature changeante de son entourage. En disparaissant, réapparaissant, en reproduisant des formes, des images ou même des textes, les murs d’eau suit la vie de l’exposition et représente avec grâce la voie vers le futur.

Le concept du pavillon a été crée par le Smart Cities Group (MIT Media Laboratory) et développé pour l’occasion par Carlo Ratti Associatti.

Facade de la boutique Chanel, Ginza, Tokyo :

Qu’il s’agit d’”augmenter” l’expérience des défilés, d’animer les façades des “Flag ship stores” ou faire vivre l’expérience de la marque à travers des installations interactives, les marques de luxe commencent à reconnaître la valeur ajoutée que propose le marketing interactif et expérimentiel.

Chanel est une des marques qui par excellence a su exploiter le potentiel des nouvelles technologies dans sa communication utilisant les façades de leurs boutiques phares à Londres, Paris, New York ou Tokyo comme support.

Derrière une partie importante de ces projets, on trouve l’architecte Peter Marino qui a fait des projets similaires pour les boutiques Louis Vuitton, notamment les cases d’escaliers interactifs des boutiques phares à Rome et à Paris. Marino arrive par sa sensibilité esthétique à transformer l’image des nouveaux medias en image d’élégance et de luxe – et ainsi à incarner l’essence et la magie de ces marques.

Chanel Mobile Art et Hermes HBOX confirment cette tendance « fashion + art + tech ». Il s’agit ici de faire vivre une émotion aux spectateurs en offrant des expériences hors du commun, expériences qui s’incrustent dans le mémoire sensoriel.

Voir aussi :

Chanel - Façades interactives, New York, London, Paris, Tokyo, …

La sublimation en hologramme numérique 3D : Kate Moss by Alexander McQueen

WaDoor UP from NoDesign on Vimeo.

De plus en plus d’objets et d’installations interactives se basent sur l’utilisation des LEDs. Qu’ils s’agissent de façades interactives ou de surfaces responsives (mobilier, architecture), les LEDs sont utilisés comme une sorte de matière première dans la création de l’expérience interactive dans l’espace public ou privé. Ci-dessus, un exemple de mobilier “ambiant” réalisé par NoDesign (Jean Louis Frechin) qui était également présent aux “Designers Days” à Paris cette année.

Exemple de façade interactive basée sur l’utilisation des LEDs (Façade du magasin Uniqlo à Ginza, Tokyo) :

Plus d’informations sur ce projet sur Media Architecture

Les LEDs ressemblent à des pixels et se marient ainsi de manière excellente avec la logique de la création numérique. Par sa nature changeante, la lumière est une matière idéale de création d’expériences interactives. Elle représente des qualités de séduction et de sublimation sans être pourtant (nécessairement) très complexe. Souvent les installations LED sont d’une simplicité surprenante par rapport à l’effet qui en ressort. Les LED ont également un argument écologique surtout quand il s’agit d’installations “géantes” dans l’espace urbain.

Notre proposition de lecture éclairée :

Bright - Architectural Illumination and Light Installations
(Gestalten Verlag)